El Centro del la Cultura de Santiago, cual fuera la casa artística en los años 80's del actor santiaguero Victor Checo, dedica la 4ta versión de las muestras de obras teatrales, realizadas por varias escuelas de teatro en la ciudad. Ocho (8) escuelas dedicadas al teatro, harán presentaciones en la Sala HIC del Centro de la Cultura de Santiago, en diferentes horarios, dicha actividad culminará con la obra "Duarte por siempre" Dirigida por Franklin Rodríguez y momentos después se procederá a reconocer a Victor Checo.
Sala HIC, Centro de la Cultura Santiago
Inaugurada el 1978. Es la sala más cómoda y completa para representaciones de teatro artístico y espectáculos.
José Núñez, Primerísimo Actor de Santiago
Con más de 40 años en escena, la mayor garantía de que aún exista un Teatro de Arte en Santiago.
Osvaldo Dragún, su paso por la isla
El maestro Osvaldo Dragún, contribuyó de forma personal en el desarrollo de los actores santiagueros..
Teatro Popular del Centro
El TPC de Rafael Villalona, recibió a grandes maestros latinoamericanos: Osvaldo Dragún, Eduardo Di Mauro, Rodolfo Santana, Sergio Arrau y Alberto Rowinsky.
El Maestro Eduardo Di Mauro.
Enalteció al Centro de la Cultura, el otrora teatro más importante del Cibao. Igualmente el maestro sembró buena semilla de guiñol.
jueves, 25 de abril de 2013
sábado, 20 de abril de 2013
"la olla". 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013
Título: La Olla.
Autor: Tito Maccio Plauto
Género: Comedia
Director: ?
Interpretes: Liceo Pastor Abajo
Sala de la Restauración, Gran Teatro del Cibao. Martes 16 abril. En el 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013
Euclión encuentra una olla llena
de oro y la guarda con un empeño sin igual y sin poder encontrar reposo.
Licónides viola a su hija. Megadoro quiere casarse con ella sin dote, y para
que Euclión consienta con más gusto, le manda unos cocineros con provisiones
para una cena. Euclión teme por el oro y lo esconde fuera de casa. Un esclavo
de Licónides le observa y se lo roba, pero Licónides se lo devuelve a Euclión,
que le entrega el oro, una esposa y su hijo.
Algunos personajes como Euclión y Megadoro, vociferaban con fuertes
llamados a sus esclavos, para denotar la distancia que existía entre personas
que moraban en los grandes palacios de la antigüedad, no fue necesario
escenografía. Las luces, los excelentes vestuarios y la expresión corporal de
los actores nos transportaron a esa época remota, sin mayor esfuerzo. Lar
familiar, quien hace una singular caracterización de una mujer glotona de
panes, en el texto original, es un personaje marginal, encargada de hacer el
prologo y no especifica si es hombre o mujer, lo que sí sabemos es que fue
excelente acierto de la cómica actriz y que fuera ella en lugar de él. En el
personaje de Stáfila, por su parte, tanto el director como la actriz dan
cátedras de cómo sacarle el 200 por ciento a una interpretación en escena.
La olla, virtualmente es la obra
juvenil que mejor acogida ha tenido entre el publico que ha estado asistiendo
al festival de teatro, y es que
este trabajo no tiene sobrantes ni carencias. Vimos personajes con mucha simpatía
y una forma de hacer humor con teatralidad, sin caer en los innecesarios
chistes forzados.
Dirección escénica bien cuidada y bien
lograda. Excelente ritmo. No hay sobre actuación en ninguno de los humoristas
que forman parte del elenco de esta propuesta, son humoristas naturales, buenísimos
todos, son una estrella en conjunto. Este es un montaje con mucho respeto.
Sabemos que no, pero aparenta que lleva años en cartelera en algún teatro, se le siente esa madurez que a través del tiempo interpretando un mismo papel alcanzan los actores consagrados.
Sabemos que no, pero aparenta que lleva años en cartelera en algún teatro, se le siente esa madurez que a través del tiempo interpretando un mismo papel alcanzan los actores consagrados.
En la trama, solo existe una sola
Olla, en manos de Euclión, pero en la vida real este grupo de teatro, tiene
muchas ollas llenas de oro, esperamos que esta propuesta teatral sea el parto
que de paso al nacimiento de un nuevo grupo o compañía de teatro en Santiago,
lo tienen todo, NO se dentengan. Nuestra muy alegre felicitaciones!!
viernes, 19 de abril de 2013
¿Cuánta tierra necesita un hombre? 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013.
¿Cuánta tierra necesita un hombre?
De James Joyce al 6to curso del
Centro Educativo, Elida Mercedes Romero.
Título: ¿Cuánta tierra necesita un hombre?
Autor: León Tolstoi
Adaptación: Faustino Medina
Dirección escénica: Faustino Medina
Género: Cuento.
Género adaptado: Drama infantil.
Interpretes: 6to Grado, Escuela Elida Mercedes Romero.
Sala de la Restauración, Gran Teatro del Cibao. Martes 16 abril. En el 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013.
Un campesino ambicioso desea tener
cada vez mayor número de terrenos. Al principio, cuando era pobre se quejaba de
las prohibiciones o de que los ricos no quisiesen que los pobres entrasen en su
tierra o que sus vacas se comiesen sus pastos, pronto empezó a poseer mayores
extensiones de tierra y a cambiar de opinión, defendiendo con alegatos los hechos que anteriormente censuraba. Al
final recibió el pago que toda persona avariciosa y sin escrúpulos se merece y
todos comprobaron cuanta tierra necesita un hombre.
¿Cuánta
tierra necesita un hombre? fue catalogado por James Joyce como el relato mejor escrito en
todos los tiempos. León Tolstoi es uno de los grandes maestros de la
literatura universal; su fama se debe tanto a su estilo realista y comprometido
con la sociedad de su tiempo como a la fuerza psicológica con la que dota sus
personajes
Es agradable saber que niños dominicanos entre las edades de 8 y
10 años, ya conozcan a uno de los mas grades escritores del realismo
literario, el escritor ruso León Tolstoi,
autor del relato breve ¿Cuánta tierra necesita un hombre? Los niños
estudiantes de la escuela Elida Mercedes Romero, le dieron vida a los
personajes de esta historia llevada a teatro y que otros niños que estuvieron
como publico en la Sala de la Restauración del Gran Teatro de Cibao, le dieron
una considerable acogida a este asombroso trabajo escénico.
Brillante y tierna fue la adaptación
hecha por Faustino Medina, un talentoso maestro del centro educativo, quien
pudo lograr que el relato original que no va en dirección a la niñez, fuese comprendido
por los demás niños que estuvieron presentes como espectadores, de esta forma esta
puesta en escena cumplió el cometido.
Actuaciones muy buenas, la dirección
escénica clara, suave, llevadera para estos actores de poca edad, buena
selección de la musicalización, excelente merengue tradicional dominicano de
los años 40 o 50. Vestuarios simples pero armónicos y elementos escénicos
fundamentales.
Maravilloso trabajo. Felicidades!
Bienvenidos al teatro, bienvenidos a
la magia real del arte escénico. Esperamos seguir viéndolos en escena.
miércoles, 17 de abril de 2013
“La Odisea del Patito Feo” 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013.
Título: “La Odisea del Patito Feo”
Título original: “El patito feo”
Autor: Hans Christian Andersen
Genero: Infantil
Adaptación: Alejandro del Mar
Genero teatral adaptado: Drama infantil
Dirección: Anny Samir
Interpretes: ? Curso del Colegio Quisqueya de Santiago.
Sala de la Restauración, Gran Teatro del Cibao. Lunes 15 abril. En el 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013.
Una Señora Pata le dió por empollar sus huevos y todas los demás en el corral estaban deseosos de ver a sus patitos, que siempre eran los mas guapos de todos. Llegó el día en que los patitos comenzaron a abrir los huevos. El más grande de los cuatro, aun no se había abierto. Al poco, el huevo comenzó a romperse y de el salió ¡oh, sorpresa!, muchísimo más feo y desgarbado que los otros tres. Al nacer diferente a sus "hermanos" es evidente, todos en la granja se burlan de él. Cuando trata de compartir con sus "hermanos" estos lo rechazan y le dicen lo feo que es, incluso la mamá del pato. La vida del pequeño se hace miserable y desgraciada.
Un día, estando
llorando en el estanque, el reflejo de su imagen en el agua distorsiona aún más
su figura, por lo que su llanto es más triste. En ese momento, una mamá cisne
pasa por ahí junto a sus crías y oye llorar desconsoladamente al pequeño cisne,
se acerca y se llena de ternura y lo invita a unirse a sus crías; el
"patito feo" al ver a sus nuevos hermanos se da cuenta que no es un
pato como el creía; si no un ave que se convertirá algún día en un hermoso
cisne.
Finalmente el cisne que
era el "patito feo" encuentra su entorno y con ello la felicidad, un entorno en donde no
hay desprecio y mucho menos crueldad.
“La odisea del patito feo”
Esta
novedosa puesta en escena, (versión libre) del cuento “El patito feo” de Andersen, aquí vimos como el joven
Alejandro del Mar, aporta elementos nuevos en esta obra, y es que fusiona, la
misma trama y situación del patito feo con un niño, que también es víctima del
desprecio. La manera en como Alejandro del Mar y Anny Samir narran este clásico
cuento de hadas para los pequeños, más bien, en esta ocasión va dirigido a todo tipo de público, los
niños pudieron ver una historia triste, de patitos y otros animalitos, pero con
un fondo increíblemente humano y más profundo de lo que aparentó. Y es que a
los mayores, nos tocó ver una historia bastante racista, cruel y de desprecio,
característica de algunos hombres.
Le
acompañó a este trabajo, una simple pero bella escenografía, con elementos precisos
y esenciales para las escenas. Una extraordinaria musicalidad, muy acorde a la
altura de la delicadeza de este trabajo e inclusive, pudimos escuchar hermosas
notas en vivo, de la guitarra de las manos de Alejandro Del Mar.
Vestuarios
bien cuidados y estupendos maquillajes. Todo buen montaje teatral va acompañado
de buena dirección escénica y de buenas actuaciones, ambos atributos estuvieron
presentes. Nuestro visto es, muy bueno!.
La
puesta en escena de “La Odisea del patito feo” es un trabajo fabuloso que
deberá llevarnos a la reflexionar que todos somos iguales y somos hijos de Dios, y que detrás de un rostro feo hay un
ser amoroso.
Recomendamos
este puesta en escena muy bien lograda, por éstos jóvenes artistas
santiagueros, Alejandro y Anny. Esperamos que se le saque el máximo en el tema del Bullying
(acoso a niños, mayormente en escuelas y colegios), Anillo al dedo.
lunes, 15 de abril de 2013
El 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013. De primerísima categoría.
De primerísima categoría, es el 7mo Festival de Teatro Escolar Santiago 2013.
¡Aquí!.
¡Aquí!, hay jóvenes estudiantes, haciendo honor y cantándole a la bandera dominicana.
¡Aquí!.
Aquí, hoy se concretizan los sueños de niños y jóvenes valores, que creen en un
mejor futuro.
¡Aquí!,
nacen compromisos, provenientes de una juventud, que espera que los adultos y la sociedad continúen apoyándolos, al
hacer para ellos un mejor camino hacia el porvenir.
¡Aquí!,
pudimos ver que todavía hay esperanzas y buenas tareas por realizar. Aquí, en
Santiago inicia una vez mas, la actividad artística estudiantil, más importante
de nuestro país. Hablamos del 7mo
Festival de Teatro Escolar Santiago 2013.
Con
un hermosísimo opening, digno de anteceder el mas importante evento mundial de
cualquier rinconcito del planeta. Anoche domingo 14 de abril, inició
formalmente la inauguración, hecha con corazones en manos, corazones llenísimos
de amor y alegría, y fueron ofrecidos
a los que allí estuvieron presentes, a través de ese hermoso
performance, lleno de juventud, lleno de Teatro-Familia y Sociedad. También,
eso corazones fueron ofrecidos a
los compañeros, a los amigos, a familiares, maestros, directores de centros
educativos, a los dominicanos y dominicanas, a los amigos y hermanos
extranjeros, también; corazones que fueron bien recibidos.
No
cave dudas, que la juventud es un divino Tesoro y de “ORO fue el Performance”, realizado por decenas de muchachos y
muchachas que en la actualidad disfrutan de la hermosa oportunidad que nos da
la vida de hacer arte. Ese hermoso discurso escénico, colectivo, donde los
actuantes indicaban su presencia, su sana vida, su dignidad y a todo pulmón,
expresaron amor y entrega, felices de hacer bien las cosas, de hacer lo
correcto en la vida. – Aquí! Aquí! Aquí, canto, actúo, me expreso, grito y amo.
¡Aquí!
Que
brillante les quedó muchachos, los felicitamos!!
Con
el objetivo de cambiar vidas como suele hacer el teatro, niños y jóvenes tiene
la voz cantante y son los principales protagonistas de este Festival de Teatro
Escolar de Santiago, ciudad que ya está en el camino de convertirse en la capital
del teatro dominicano. Así lo expresó el senador por la provincia de
Santiago, el Lic. Julio Cesar Valentín, quien ha continuado con el compromiso
de seguir apoyando, esta revolucionaria actividad, que inicio el ex senador de
la provincia, el Lic. Francisco Domínguez Brito en el 2006, y más allá de los
deseos y palabras de las
autoridades gubernamentales, es el reto de estos jóvenes teatristas, que junto
a los mas experimentados artistas nacionales e internacionales, harán la
realidad de convertir a Santiago capital de Cibao, en la Capital del Teatro
dominicano.
Antes
de dar apertura con la primera obra teatral, el presidente del jurado, el artista
chileno, Miguel Espinosa, citó las siguientes palabras: “Lo que hay
acá hoy en Santiago, no hay muchos lugares en Latinoamérica”. También
señaló que, el teatro es un lugar de encuentro, de comunión, de maravillas y
que vamos al teatro para tener confianza el uno con el otro. -Nos devuelve la
confianza a unos y a otros.
El
teatro durante unas horas es una utopía, el teatro es un reflejo de lo que el
mundo debería ser.
Este
importantísimo Festival, lleva ya 7 años realizándose, gracias a la
coordinación técnica y artística de Las
37 por las tablas, a cargo de la Arquitecta y artista de las artes
escénicas , María Ligia Grullón, quien en breves palabras, reconoció la entrega
que hacen maestros de diferentes centros educativos, así como también, resaltó
la ardua labor de cada uno de los jóvenes y niños participantes, sin olvidar a
los padres, directores, amigos y a todos los que de alguna forma u otra, años
tras años, han puesto su granito de arena para que este proyecto salga, pero que
salga súper bien, como ha quedado demostrado. María Ligia, mostró un rostro
lleno de inmensa alegría y satisfacción, también vimos en ella, una enorme
tranquilidad, serena, con mucha paz, muestra de que todo ha crecido y ha salido
bien y lo que falta por verse de este 7mo Festival, va a quedar mejor. Agradeció
también, a las tropas de la 37, jóvenes que desde el primer festival han
colaborado y han hecho suya la responsabilidad de que todo marche, muchos meses
antes de esta semana final de muestras.
Primer
espectáculo.
Título:
PANTAGRUEL
Título
original: “El Gran Comilón Don Pantagruel”
Autor:
Jorge Luis Pérez Valencia (Colombia)
Director:
Yoan Martínez
Interpretes:
Niños de 5to Grado, Colegio Sagrado Corazón de Jesús, Santiago.
Escena de "Pantagruel", Colegio Sagrado Corazón de Jesús, Santiago |
Todo
se desarrolla en la panadería de Panzuto, cada mañana los panaderos dormilones,
son despertados por Andreina, una muñeca de harina, que colabora en la
puntualidad y en la elaboración de los encargos de los más singulares clientes de esta panadería. Son algunos de ellos, las
exigentes hormigas trabajadoras, dos fantasmas que desean panes bien calientes,
payasos y hasta bandidos. Después de mucho esmero en la elaboración de todos
esos encargos de panes y pasteles, el glotón de Pantagruel, sin hacer ningún
encargo, es quien se come todo. Como la unión hace la fuerza, todos se une y
con la preparación de un pan gigante le dan una lección al comelón de
Pantagruel.
Esta
historia, fue la primera muestra de teatro infantil, categoría nueva en esta
versión de este Festival, ya que las anteriores eran solo juveniles. Con niños
de 5to grado del Colegio Sagrado Corazón de Jesús, Pantagruel llega al
escenario de forma magistral.
Esta
puesta en escena, contó con una hermosa escenografía de una panadería lugar
donde se desarrolla la historia, un horno caliente, que humeaba todo el tiempo.
Un impresionante balcón, donde la muñeca de harina, guardaba los sacos de sal,
azúcar y harina. En el centro una mesa de amasar la harina y a los lados exhibidores
de panes y pasteles. Hermosos vestuarios de impecables panaderos. Canciones,
bailes y una secuencia de hechos y situaciones vividas por los personajes
hicieron de esta obra infantil, una ilusión inolvidable.
Yoan
Martínez, director de este montaje, pudo obtener el privilegio de que esta
maravillosa historia fuese la indicada para el gran día de inicio de este
importante festival. Muy merecidos para estos niños, los más pequeños
participantes de este años, lograr subirse y actuar en la más importante sala
de teatro del Cibao, como es la Sala de
la Restauración del Gran Teatro del Cibao, sala que ha visto pasar a los
más grandes artistas nacionales e
internacionales. Para estos niños, actuar en este gigantesco escenario debió
ser más que un premio, y es que pudimos ver como gozaban en escena, sí que fue
un placer para ellos contar esta historia y muy bien contada. Vimos niños
entregados, defendiendo sueños, con responsabilidad, con amor, con inocencia y
sabiduría al mismo tiempo. “vimos niños muy grandes”, y la muestra
de esa grandeza, se evidenció que al terminar de contar su historia, toda una
sala, llena de público, se puso de pie para aplaudir esos pequeños-grandes
actores.
Nuestra
felicitaciones para ellos.
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