Sala HIC, Centro de la Cultura Santiago

Inaugurada el 1978. Es la sala más cómoda y completa para representaciones de teatro artístico y espectáculos.

José Núñez, Primerísimo Actor de Santiago

Con más de 40 años en escena, la mayor garantía de que aún exista un Teatro de Arte en Santiago.

Osvaldo Dragún, su paso por la isla

El maestro Osvaldo Dragún, contribuyó de forma personal en el desarrollo de los actores santiagueros..

Teatro Popular del Centro

El TPC de Rafael Villalona, recibió a grandes maestros latinoamericanos: Osvaldo Dragún, Eduardo Di Mauro, Rodolfo Santana, Sergio Arrau y Alberto Rowinsky.

El Maestro Eduardo Di Mauro.

Enalteció al Centro de la Cultura, el otrora teatro más importante del Cibao. Igualmente el maestro sembró buena semilla de guiñol.

jueves, 25 de abril de 2013

4ta muestra de teatro en santiago, dedicada a Victor Checo




El Centro del la Cultura de Santiago, cual fuera la casa artística en los años 80's del actor santiaguero Victor Checo, dedica la 4ta versión de las muestras de obras teatrales, realizadas por varias escuelas de teatro en la ciudad. Ocho (8) escuelas dedicadas al teatro, harán presentaciones en la Sala HIC del Centro de la Cultura de Santiago, en diferentes horarios, dicha actividad culminará con la obra "Duarte por siempre" Dirigida por Franklin Rodríguez y momentos después se procederá a reconocer  a Victor Checo.

sábado, 20 de abril de 2013

"la olla". 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013



Una olla llena de oro, que podría durar muchos años en Santiago.






Título: La Olla.
Autor: Tito Maccio Plauto
Género: Comedia
Director: ?
Interpretes: Liceo Pastor Abajo



Sala de la Restauración, Gran Teatro del Cibao. Martes 16 abril. En el 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013


Euclión encuentra una olla llena de oro y la guarda con un empeño sin igual y sin poder encontrar reposo. Licónides viola a su hija. Megadoro quiere casarse con ella sin dote, y para que Euclión consienta con más gusto, le manda unos cocineros con provisiones para una cena. Euclión teme por el oro y lo esconde fuera de casa. Un esclavo de Licónides le observa y se lo roba, pero Licónides se lo devuelve a Euclión, que le entrega el oro, una esposa y su hijo.

Algunos personajes como Euclión  y Megadoro, vociferaban con fuertes llamados a sus esclavos, para denotar la distancia que existía entre personas que moraban en los grandes palacios de la antigüedad, no fue necesario escenografía. Las luces, los excelentes vestuarios y la expresión corporal de los actores nos transportaron a esa época remota, sin mayor esfuerzo. Lar familiar, quien hace una singular caracterización de una mujer glotona de panes, en el texto original, es un personaje marginal, encargada de hacer el prologo y no especifica si es hombre o mujer, lo que sí sabemos es que fue excelente acierto de la cómica actriz y que fuera ella en lugar de él. En el personaje de Stáfila, por su parte, tanto el director como la actriz dan cátedras de cómo sacarle el 200 por ciento a una interpretación en escena.

La olla, virtualmente es la obra juvenil que mejor acogida ha tenido entre el publico que ha estado asistiendo al festival  de teatro, y es que este trabajo no tiene sobrantes ni carencias. Vimos personajes con mucha simpatía y una forma de hacer humor con teatralidad, sin caer en los innecesarios chistes forzados.

Dirección escénica bien cuidada y bien lograda. Excelente ritmo. No hay sobre actuación en ninguno de los humoristas que forman parte del elenco de esta propuesta, son humoristas naturales, buenísimos todos, son una estrella en conjunto. Este es un montaje con mucho respeto. 

Sabemos que no, pero aparenta que lleva años en cartelera en algún teatro, se le siente esa madurez que a través del tiempo interpretando un mismo papel  alcanzan los actores consagrados.   

En la trama, solo existe una sola Olla, en manos de Euclión, pero en la vida real este grupo de teatro, tiene muchas ollas llenas de oro, esperamos que esta propuesta teatral sea el parto que de paso al nacimiento de un nuevo grupo o compañía de teatro en Santiago, lo tienen todo, NO se dentengan. Nuestra muy alegre felicitaciones!!  




viernes, 19 de abril de 2013

¿Cuánta tierra necesita un hombre? 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013.


¿Cuánta tierra necesita un hombre?
De James Joyce al 6to curso del Centro Educativo, Elida Mercedes Romero.















Título: ¿Cuánta tierra necesita un hombre?

Autor: León Tolstoi
Adaptación: Faustino Medina
Dirección escénica: Faustino Medina
Género: Cuento.
Género adaptado: Drama infantil.
Interpretes: 6to Grado, Escuela Elida Mercedes Romero.

Sala de la Restauración, Gran Teatro del Cibao. Martes 16 abril. En el 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013.


Un campesino ambicioso desea tener cada vez mayor número de terrenos. Al principio, cuando era pobre se quejaba de las prohibiciones o de que los ricos no quisiesen que los pobres entrasen en su tierra o que sus vacas se comiesen sus pastos, pronto empezó a poseer mayores extensiones de tierra y a cambiar de opinión, defendiendo con alegatos  los hechos que anteriormente censuraba. Al final recibió el pago que toda persona avariciosa y sin escrúpulos se merece y todos comprobaron cuanta tierra necesita un hombre.

¿Cuánta tierra necesita un hombre? fue catalogado por James Joyce como el relato mejor escrito en todos los tiempos. León Tolstoi es uno de los grandes maestros de la literatura universal; su fama se debe tanto a su estilo realista y comprometido con la sociedad de su tiempo como a la fuerza psicológica con la que dota sus personajes
Es agradable saber que niños dominicanos entre las edades de 8 y 10 años, ya conozcan a uno de los mas grades escritores del realismo literario, el escritor ruso León Tolstoi, autor del relato breve ¿Cuánta tierra necesita un hombre? Los niños estudiantes de la escuela Elida Mercedes Romero, le dieron vida a los personajes de esta historia llevada a teatro y que otros niños que estuvieron como publico en la Sala de la Restauración del Gran Teatro de Cibao, le dieron una considerable acogida a este asombroso trabajo escénico.

Brillante y tierna fue la adaptación hecha por Faustino Medina, un talentoso maestro del centro educativo, quien pudo lograr que el relato original que no va en dirección a la niñez, fuese comprendido por los demás niños que estuvieron presentes como espectadores, de esta forma esta puesta en escena cumplió el cometido.
Actuaciones muy buenas, la dirección escénica clara, suave, llevadera para estos actores de poca edad, buena selección de la musicalización, excelente merengue tradicional dominicano de los años 40 o 50. Vestuarios simples pero armónicos y elementos escénicos fundamentales.
Maravilloso trabajo. Felicidades!

Bienvenidos al teatro, bienvenidos a la magia real del arte escénico. Esperamos seguir viéndolos en escena.  


miércoles, 17 de abril de 2013

“La Odisea del Patito Feo” 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013.

 “La Odisea del Patito Feo”



Título: “La Odisea del Patito Feo” 


Título original: “El patito feo”

Autor: Hans Christian Andersen

Genero: Infantil

Adaptación: Alejandro del Mar

Genero teatral adaptado: Drama infantil

Dirección: Anny Samir

Interpretes: ? Curso del Colegio Quisqueya de Santiago.

Sala de la Restauración, Gran Teatro del Cibao. Lunes 15 abril. En el 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013.

Una Señora Pata le dió
 por empollar sus huevos y todas los demás en el corral estaban deseosos de ver a sus patitos, que 
siempre eran los mas guapos de todos. Llegó el día en que los patitos comenzaron a
abrir los huevos. El más grande de los cuatro, aun no se 
había abierto. Al poco, el huevo comenzó a romperse y de el 
salió ¡oh, sorpresa!, muchísimo 
más feo y desgarbado que los otros tres.
Al nacer diferente a sus "hermanos" es evidente, todos en la granja se burlan de él. Cuando trata de compartir con sus "hermanos" estos lo rechazan y le dicen lo feo que es, incluso la mamá del pato. La vida del pequeño se hace miserable y desgraciada.

Un día, estando llorando en el estanque, el reflejo de su imagen en el agua distorsiona aún más su figura, por lo que su llanto es más triste. En ese momento, una mamá cisne pasa por ahí junto a sus crías y oye llorar desconsoladamente al pequeño cisne, se acerca y se llena de ternura y lo invita a unirse a sus crías; el "patito feo" al ver a sus nuevos hermanos se da cuenta que no es un pato como el creía; si no un ave que se convertirá algún día en un hermoso cisne.
Finalmente el cisne que era el "patito feo" encuentra su entorno y con ello la felicidad, un entorno en donde no hay desprecio y mucho menos crueldad. 




“La odisea del patito feo”
Esta novedosa puesta en escena, (versión libre) del cuento “El patito feo”  de Andersen, aquí vimos como el joven Alejandro del Mar, aporta elementos nuevos en esta obra, y es que fusiona, la misma trama y situación del patito feo con un niño, que también es víctima del desprecio. La manera en como Alejandro del Mar y Anny Samir narran este clásico cuento de hadas para los pequeños, más bien, en esta ocasión va  dirigido a todo tipo de público, los niños pudieron ver una historia triste, de patitos y otros animalitos, pero con un fondo increíblemente humano y más profundo de lo que aparentó. Y es que a los mayores, nos tocó ver una historia bastante racista, cruel y de desprecio, característica de algunos hombres.

Le acompañó a este trabajo, una simple pero bella escenografía, con elementos precisos y esenciales para las escenas. Una extraordinaria musicalidad, muy acorde a la altura de la delicadeza de este trabajo e inclusive, pudimos escuchar hermosas notas en vivo, de la guitarra de las manos de Alejandro Del Mar.
Vestuarios bien cuidados y estupendos maquillajes. Todo buen montaje teatral va acompañado de buena dirección escénica y de buenas actuaciones, ambos atributos estuvieron presentes. Nuestro visto es, muy bueno!.


La puesta en escena de “La Odisea del patito feo” es un trabajo fabuloso que deberá llevarnos a la reflexionar que todos somos iguales y somos hijos de Dios, y que detrás de un rostro feo hay un ser amoroso.

Recomendamos este puesta en escena muy bien lograda, por éstos jóvenes artistas santiagueros, Alejandro y Anny.  Esperamos que se le saque el máximo en el tema del Bullying (acoso a niños, mayormente en escuelas y colegios), Anillo al dedo. 


lunes, 15 de abril de 2013

El 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013. De primerísima categoría.


 De primerísima categoría, es el 7mo Festival de Teatro Escolar Santiago 2013.




¡Aquí!. ¡Aquí!, hay jóvenes estudiantes, haciendo honor y cantándole a la bandera dominicana.
¡Aquí!. Aquí, hoy se concretizan los sueños de niños y jóvenes valores, que creen en un mejor futuro.
¡Aquí!, nacen compromisos, provenientes de una juventud, que espera que los adultos  y la sociedad continúen apoyándolos, al hacer para ellos un mejor camino hacia el porvenir.
¡Aquí!, pudimos ver que todavía hay esperanzas y buenas tareas por realizar. Aquí, en Santiago inicia una vez mas, la actividad artística estudiantil, más importante de nuestro país. Hablamos del 7mo Festival de Teatro Escolar Santiago 2013.

Con un hermosísimo opening, digno de anteceder el mas importante evento mundial de cualquier rinconcito del planeta. Anoche domingo 14 de abril, inició formalmente la inauguración, hecha con corazones en manos, corazones llenísimos de amor y alegría, y fueron ofrecidos  a los que allí estuvieron presentes, a través de ese hermoso performance, lleno de juventud, lleno de Teatro-Familia y Sociedad. También, eso corazones fueron ofrecidos  a los compañeros, a los amigos, a familiares, maestros, directores de centros educativos, a los dominicanos y dominicanas, a los amigos y hermanos extranjeros, también; corazones que fueron bien recibidos.
No cave dudas, que la juventud es un divino Tesoro y de “ORO fue el Performance”, realizado por decenas de muchachos y muchachas que en la actualidad disfrutan de la hermosa oportunidad que nos da la vida de hacer arte. Ese hermoso discurso escénico, colectivo, donde los actuantes indicaban su presencia, su sana vida, su dignidad y a todo pulmón, expresaron amor y entrega, felices de hacer bien las cosas, de hacer lo correcto en la vida. – Aquí! Aquí! Aquí, canto, actúo, me expreso, grito y amo. ¡Aquí!

Que brillante les quedó muchachos, los felicitamos!!





Con el objetivo de cambiar vidas como suele hacer el teatro, niños y jóvenes tiene la voz cantante y son los principales protagonistas de este Festival de Teatro Escolar de Santiago, ciudad que ya está en el camino de convertirse en la capital del teatro dominicano. Así lo expresó el senador por la provincia de Santiago, el Lic. Julio Cesar Valentín, quien ha continuado con el compromiso de seguir apoyando, esta revolucionaria actividad, que inicio el ex senador de la provincia, el Lic. Francisco Domínguez Brito en el 2006, y más allá de los deseos  y palabras de las autoridades gubernamentales, es el reto de estos jóvenes teatristas, que junto a los mas experimentados artistas nacionales e internacionales, harán la realidad de convertir a Santiago capital de Cibao, en la Capital del Teatro dominicano.




Antes de dar apertura con la primera obra teatral, el presidente del jurado, el artista chileno, Miguel Espinosa, citó las siguientes  palabras: “Lo que hay acá hoy en Santiago, no hay muchos lugares en Latinoamérica”. También señaló que, el teatro es un lugar de encuentro, de comunión, de maravillas y que vamos al teatro para tener confianza el uno con el otro. -Nos devuelve la confianza a unos y a otros.
El teatro durante unas horas es una utopía, el teatro es un reflejo de lo que el mundo debería ser. 


Este importantísimo Festival, lleva ya 7 años realizándose, gracias a la coordinación técnica y artística de Las 37 por las tablas, a cargo de la Arquitecta y artista de las artes escénicas , María Ligia Grullón, quien en breves palabras, reconoció la entrega que hacen maestros de diferentes centros educativos, así como también, resaltó la ardua labor de cada uno de los jóvenes y niños participantes, sin olvidar a los padres, directores, amigos y a todos los que de alguna forma u otra, años tras años, han puesto su granito de arena para que este proyecto salga, pero que salga súper bien, como ha quedado demostrado. María Ligia, mostró un rostro lleno de inmensa alegría y satisfacción, también vimos en ella, una enorme tranquilidad, serena, con mucha paz, muestra de que todo ha crecido y ha salido bien y lo que falta por verse de este 7mo Festival, va a quedar mejor. Agradeció también, a las tropas de la 37, jóvenes que desde el primer festival han colaborado y han hecho suya la responsabilidad de que todo marche, muchos meses antes de esta semana final de muestras.





Primer espectáculo.
  
Título: PANTAGRUEL
Título original: “El Gran Comilón Don Pantagruel”
Autor: Jorge Luis Pérez Valencia (Colombia)
Director: Yoan Martínez
Interpretes: Niños de 5to Grado, Colegio Sagrado Corazón de Jesús, Santiago.


Escena de "Pantagruel", Colegio Sagrado Corazón de Jesús, Santiago
Sala de la Restauración, Gran Teatro del Cibao. Noche inaugural, domingo 14 de abril. En el 7mo Festival de Teatro Escolar, Santiago 2013.



Todo se desarrolla en la panadería de Panzuto, cada mañana los panaderos dormilones, son despertados por Andreina, una muñeca de harina, que colabora en la puntualidad y en la elaboración de los encargos  de los más singulares clientes de esta panadería.   Son algunos de ellos, las exigentes hormigas trabajadoras, dos fantasmas que desean panes bien calientes, payasos y hasta bandidos. Después de mucho esmero en la elaboración de todos esos encargos de panes y pasteles, el glotón de Pantagruel, sin hacer ningún encargo, es quien se come todo. Como la unión hace la fuerza, todos se une y con la preparación de un pan gigante le dan una lección al comelón de Pantagruel.
Esta historia, fue la primera muestra de teatro infantil, categoría nueva en esta versión de este Festival, ya que las anteriores eran solo juveniles. Con niños de 5to grado del Colegio Sagrado Corazón de Jesús, Pantagruel llega al escenario de forma magistral.
Esta puesta en escena, contó con una hermosa escenografía de una panadería lugar donde se desarrolla la historia, un horno caliente, que humeaba todo el tiempo. Un impresionante balcón, donde la muñeca de harina, guardaba los sacos de sal, azúcar y harina. En el centro una mesa de amasar la harina y a los lados exhibidores de panes y pasteles. Hermosos vestuarios de impecables panaderos. Canciones, bailes y una secuencia de hechos y situaciones vividas por los personajes hicieron de esta obra infantil, una ilusión inolvidable.      

Yoan Martínez, director de este montaje, pudo obtener el privilegio de que esta maravillosa historia fuese la indicada para el gran día de inicio de este importante festival. Muy merecidos para estos niños, los más pequeños participantes de este años, lograr subirse y actuar en la más importante sala de teatro del Cibao, como es la Sala de la Restauración del Gran Teatro del Cibao, sala que ha visto pasar a los más grandes artistas nacionales  e internacionales. Para estos niños, actuar en este gigantesco escenario debió ser más que un premio, y es que pudimos ver como gozaban en escena, sí que fue un placer para ellos contar esta historia y muy bien contada. Vimos niños entregados, defendiendo sueños, con responsabilidad, con amor, con inocencia y sabiduría al mismo tiempo.  vimos niños muy grandes”, y la muestra de esa grandeza, se evidenció que al terminar de contar su historia, toda una sala, llena de público, se puso de pie para aplaudir esos pequeños-grandes actores. 
Nuestra felicitaciones para ellos.